许多艺术家仍然负面关联的“静物”与现实的素描和绘画在美术课上的保丽龙圆锥和球的记忆!在第二一目了然,它可能看起来仿佛静物画“和时尚的很像一对喇叭牛仔裤。

然而,现实的情况是,静物画更像永恒的羊绒衫 - 温暖,怀旧和熟悉的。

静物画的喜悦的是,我能创造我自己的小宇宙。在现场,大自然是负责的,但在我的工作室,我是老板!至少在房子里的人会听我的,即使它只是一个花瓶...

但严重的是,无论我在录音室或plein空气画外,这是我的工作的感受和描绘的固体重量的山或船只的一缕云或弯曲的兰花。我的安排是并列的人为和自然的人造物体,包括鸟类或蝴蝶。

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在边缘-喜鹊:我觉得有必要跟你分享这个故事,这幅画开始,黑白,硬软之间的关系,以及宁静和能源的概念。这是我原来的概念。但没想到,我知道,我几个月前画这幅画的惊喜和突然结束了我的婚姻。这幅画说明了如何在我的画笔反映了我的潜意识,即使我没有意识到我的婚姻即将到来的厄运。的标题,在边缘,诡异的forshadowed什么奠定前面。喜鹊飞了出去,绘画和进入未知的准备!(PS.那是在2006年,我现在做的非常好!)

虽然我的工作是独特的,它不是一个新的概念。荷兰大师混合到他们的静物画的飞鸟和昆虫身上。那么,为什么我不能呢?

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最普遍的是,平均静物画设有一个无生命的,每天的安排。事实上,泰特博物馆词汇惨淡定义的静物“ 不动的任何或死了“。(我打破这个“规则”当然,加入到我的静物画“生命”)。

    自然对象:喜欢鲜花,食品,水果和蔬菜,燕窝等
    人造物体:共同科目,如书籍,船舶,表等。

静物的重要性和相关性:

    从历史上看,静物画发明之前的相机记录每天的生活。但在更广泛的分析,许多在17世纪的静物画绘画和语言,寓言和自然之间有更深一层的含义。例如,切花象征死亡或腐烂的水果。
    “Vanitas”的绘画风格是一个象征性的信息。这本来是一个警告,时空虚无的生活。
        示例:
            花(美),
            图书(知识)
            沙漏(时间)


    在维多利亚时代,这是很常见的一个具有象征意义的静物画。聪明的维多利亚时代的画家微妙的花语画特别的感情,迷信和相关的意义,他们仍然生活安排特定的花朵。这些神话已经制定后,不仅画家,,但作家莎士比亚。
        举几个例子是:
            水仙(自我中心)
            风信子(悲伤)
            迷迭香(纪念)

但是,没有静物画有象征意义,是一个成功的画。但是,有一个基本点,它必须有 - 这个概念。

问问你自己:

    我想说的是什么?
    我如何到达那里?
    我要塑造什么样的情感?

以下是一些美好的例子,“ 概念“,知道生活的艺术家:

    保罗·塞尚视为现代艺术的创始人之一,有一个不可否认的人才,为治疗空间,质量和颜色。塞尚选择了一个简单的颜色,形状和角度的绘画主题。


    爱德华·马奈的花卉画,画在结束他的职业生涯和生活。这是我最喜欢的静物画。他们可以最好地描述为新鲜,简单,熟练的,松散的笔触。他的理念,拒绝了仔细的阴影和色彩过渡,在这段时间内的植物插图。他的艺术的解释是更重要的不是仔细的准确性。他的作品,其中包括他的的花静物绘画和其他图像,停留在表面的油漆,强调艺术的材料,而不是抱有幻想。

紫丁香马奈

    当代艺术家,大卫Leffel使用伦勃朗的技术在他著名的静物画关于光的明暗对比。,Leffel认为,如果你只是复制你失去了百分之九十的艺术题材。他的画简单的概念。他们有一个基本的视觉颜色,形状,价值观,边,单独或联合的想法。这些涂料可以做的事情。视觉的想法或概念创建对象之间的关系。


请不要低估的静物画。它可以让时间停滞不前,因为你与观众分享自己的小宇宙。最起码,静物绘画是一个重要的纪律,任何严肃的艺术家。在最好的情况下,仍然生活给观众的时间来思考,反思,并推断这个问题的重要性。

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