我们经常会感受到自然界中的山丘、河流、小桥等巧夺天工的美妙景观,尤其当人们置身其境时已经会获得相当的快乐了。那么为什么要有一些风景画出现呢?我国著名画家黄宾虹曾给出了一个很好的回答:“江山如画,正是江山不如画。”这句话正好诠释了画家笔下所描绘的风景要比自然景色更加美好、壮观。因为在创造一幅优秀的关于景色方面的画卷时,不仅能够表现出画家技艺的精湛、娴熟,更重要的是这部作品中往往也蕴藏着画家的一部分感情及思想。

若得观者在欣赏时用心体会,能够理解到作家的本身情感,则能达到一个情景交融的高尚意境。而意境美是自然美、生活美、艺术美三者相融合的体现,也是“外师造化、中得心源”理论的核心。西方油画传入中国已有几百年,这个西方画种在中国经历几百年的发展,已成为中国绘画的重要表达方式。在这过程中,中国人的情思和审美习惯潜移默化地影响着油画艺术的发展方向,逐渐趋向本土化、民族化。

构图意境美
构图是根据绘画创作的主题思想和绘画题材的要求而进行组织配置和整体协调的基本绘面技法。不论中西方艺术,构图都是绘画创作首先要考虑的因素。轻视构图,就如作品失去了最基本的骨骼,那么意境之美就无附着之躯。当然,油画风景写生中的构图绝不是照搬自然,而是画家审美修养的外在表现,“以神遇而不以目视”正说明了这个道理。构图在油画风景画中表达意境美是一个不容忽视的组成因素,它的运用使意境之美更加深邃和意味深长。

“虚实”意境美
“虚实”是绘画意境组成元素中非常重要的部分。“虚与实”既对立又统一.它是绘画中必不可少的基础技法,也是美学范畴的重要组成部分,所谓实,是指绘画作品中可直观看到的;所谓虚,指的是绘画作品中无法直接看到但能引起观者无限联想,而得到的间接感知的形象。实为虚指引,虚至无限,中国绘画更看重虚的表现,无虚则意境不生。一幅好的绘画作品要以实引虚、虚中有实、有无相生,追求虚与实相结合,从而构成妙境,这样才能使观者回味无穷。在油画风景画中,创作者在直面自然过程中,应当主动把握虚实关系,重点处理好虚的空间,这样才台邑把观者带入作品所描绘的情境中。

“色彩”的意境美
风景油画写生作品中的意境创造离不开色彩,色彩是情感的心电图,色彩的浓烈或淡雅直接体现着作者的心境和情绪。风景油画写生作品的色彩之美并不在子对自然的描绘有多么真实,而在于通过对物象的观察,表达作者触景时的情感,在这个过程中对色彩进行夸张、提炼、概括,从而达到传神、抒情、写意的境界。色彩间的冷暖对比、明度变化、色调氛围及用笔的轻重缓急综合体现出画家的内在精神和情感流露,是构成画面意境的重要组成部分。

如画家徐学初先生的《四季之冬》,这幅作品特点鲜明,是带有浓郁中国画意境的油画作品。从色彩上看,画面极尽单纯,接近于水墨画的墨色韵味,所有事物的色相都降到了最低,从而大大提高了画面的单纯性和水墨感。画面云雾飘渺、气韵生动,既有中国画的意境,又兼顾了油画中银灰的高雅色调,使整幅画生动、单纯、厚重、雅致、深邃而含蓄,并凸显了意境美。总之,一幅优秀的油画风景作品,意境生成是与色彩分不开的,因此,色彩的设色运筹是为了追求深邃的意境美。

情感的意境美
对大自然的热爱是人类与生俱来的天性,画家也不例外。在油画风景写生过程中,画家会不自觉地将自己的情感带入画面,以自己独特的视角把对大自然的感受表达出来。在这过程中,画家的心灵更贴近自然,他把这种感受或潜意识用熟练的绘画语言加以表达就会出现情境交融的动人画面。

因此意境美的产生是客观的景物与主观的情感的结合,是主观与客观的协调统一。我国传统绘画倡导借景抒情,主张充分发挥画家的主观能动性,即以画家的感情为基础,情是意境生成的核心。只有深谙自然之神气,再倾注感情和遐想,才能蕴育出表达意境的艺术物象和语言,最终获得理想的效果。画家徐学初的代表作品《乡情》就是一幅意境悠远而又充满诗性的怍品。这幅画就是画家对这家乡的回忆,画家倾注了自己无限深情对曾经所亲历的事物进行描绘,前景人物的生动刻画使画面更灵动和抒情,这幅作品反映出画家对大自然的无限深情和对自然美的深刻把握,把观者带入了一个充满诗意、和谐、宁静的梦幻般的境地,让人难以忘却。

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