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深圳大芬油画艺术是一家专门从事手绘油画生产、开发、设计、制作为一体的大型油画艺术工作室。作品包括抽象油画、风景油画、肖像油画、动物油画、静物油画、花卉油画 、人体油画和街景油画、手绘壁画价格便宜质量求好。自开创以来已全面形成了从油画布的更新、油画颜料品牌的选择,抽象画新品种开发设计到满足国内乃至国外的油画商的需求。产品出口远销欧美、欧盟、中东地区等各国,本着“诚信第一、质量第一,信誉第一,顾客至上”的原则,在不断全力打造中国“大芬油画艺术”品质、档次的同时还将拓展国内市场,力争将过硬的产品通过业内最合理的价格,交给支持和关心我们的客户去参与日益激烈的市场竟争。来源:www.painting.net.cn

 

本油画艺术工作室主要业务为艺术创作、油画、无框画、画框、装饰画订单生产与批发,并为国内外画廊、酒店、娱乐场所,家庭提供纯手工绘制油画、装饰画、名画、壁画等;工作室融合各大画派,写实主义,抽象主义,古典主义,现代主义,表现主义,装饰主义……;我们擅长人物、风景、动物、植物、生活、文化等各类画种的批量绘制与名画临摹等;我们扎根于大芬油画村,不成立商业味浓厚的油画公司,但我们以工作室的艺术创作方式,以最好的性价比为大众提供最好的油画艺术作品。来源:www.painting.net.cn

 

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中国画和油画艺术“两大分水岭”中的特点


中国画的是散点透视法·油画的是焦点透视法·
中国画讲究写意(主观)
油画讲写实(客观)
 

不同的艺术表达内容和形式:

油画家在表达个人艺术情感的同时更多地去尊重客观事物·真实地再现客观事物。更加注重运用科学的透视原理、人体解剖学等·使艺术情感、现实生活和科学原理完美的结合在油画艺术中。
中国画反映了中华民族的社会意识、精神、气质、民族文化和审美情趣。人物画讲究形、神兼备。山水画:讲究意境与情趣,在表现形式上可分为青绿山水、金碧山水、浅绕山水、水墨山水和彩墨山水等。
中国画是把客观意象积累收藏于脑,然后去表现事物的实质,在其形象上进行主观调整,以“神似”为核心,做到“形神兼备”。对客观事物,中国画更注重在表现共性的同时去夸张个性,并强调写意和意境的呈现。

来源:www.painting.net.cn

油画的艺术价值与商品价值

在当代艺术中,油画艺术占有重要领地。然而,因其作者和风格、技法的不同,其身价自然有所区别。但作为一名普通消费者、一般收藏家来说,如何鉴赏,或者判断其艺术价值似乎不是一件容易的事。加之被称之为商品油画的行画,在市场中异常活跃,让普通消费者多少有些盲从。尽管严肃绘画与行画之间并无关联,但如何看待它们之间的异同,仍是消费者需要弄清的问题。

 

油画艺术品的价值与功能具有多重性:

1. 审美价值,油画艺术品提供审美愉悦是艺术品的根本价值。因为艺术可使人的躁乱之心恢复秩序,使不和谐的心灵获得澄净和陶养,并使残亏的人生实现盈足的补救。所以,审美价值的判断依据就是艺术品本身能否给予人或者说能在多大程度上给予人以审美愉悦。换言之,作品给予人的审美快乐越充分,便越具价值。
 

2. 文物价值,这是一种确定人类历史、展现传统、凸现文明和存留人类记忆的定位价值。通常,油画艺术品展现的历史图景越宽,越具历史的代表性,或对文化发展越具影响,则越具价值,反之价值越小。这一价值是针对文物而言的,其典型如《清明上河图》,尽管以艺术价值论,并非上上之品,但却具有上上神品(如山水画)所欠缺的重大的文物价值。来源:www.painting.net.cn
 

3. 访问价值,这一价值也就是本雅明在《可技术复制时代的艺术作品》一文所说的“展览价值”,它是凡具文物价值和艺术价值的油画艺术品的重要价值表现形式。不过,称“凡具文物价值和艺术价值的艺术品便具访问价值”却是一个不可逆命题,即:具有访问价值的艺术品不一定就必然具备文物价值和艺术价值。如法国画家马赛尔•杜桑有“R.MUTT 1917”字样并命之为《泉》的小便池,它具有访问价值,但却不具备艺术价值。
 

4. 投资价值,这是一种谋取利益扩增的价值。近年来油画艺术品投资的持续升温,热点不断变化,即着眼于油画艺术品高回报的投资价值。不过,值得注意的是,凡利益并不单纯是指货币利益,它通常还包括政治、人际、文化等方面的利益。换言之,只要着眼于通过艺术品获得整体利益的扩增,不论货币资本本身是否实现增值,都可算作良性投资之列。
 

5. 收藏价值,这是一种建立于物“稀”与精神享受之上的满足“物质”占有欲和“享受”占有欲的价值。在艺术市场中,油画艺术品越稀少,且给予人的精神享受越充分,便越具收藏价值,反之不然。
 

6.装饰价值,即运用油画艺术品装饰壁面、布置居室以求美观的实用价值。这是油画艺术品主要的价值体现形式,尤其家庭消费油画艺术品,多注重的是油画艺术品的装饰价值。
 

7. 教育价值,这是一种以艺术教化人,使之陶冶情操并塑造完整人格的价值,还是一种为学习艺术而将油画艺术品作为范本摹习的价值。在中国历史上对书帖、名画始终十分旺盛的需求,不少情况下,就源之于这种价值的存在。
 

8. 诠释价值,这是一种学术价值,即研究和阐释艺术的发展历史、规律及现状的价值。由于在学术研究中,学者是将艺术品作为材料看到的,因此,这种价值实际又是一种材料价值和工具价值。多数学术研究机构对艺术品的购求和收藏所利用的正是这一价值;而不少复制艺术品的行销,也源之于这种价值的存在。


9. 纪念价值,油画艺术品存留历史记忆的价值,为文物价值,而为保存现时记忆并以油画艺术品作为标志的价值,则为纪念价值。如出访游历、殡丧嫁娶、要事奠纪等对艺术品的需求,体现的就是油画艺术品的纪念价值。
 

10. 宣传价值,这是一种基于公益、政治、经济或宗教等不同目的,期求广而告之,扩大影响的广告价值。这种价值往往具有潜隐性,即通过油画艺术品本身的传播与接受,推行某种主张、观念,或者通过购求油画艺术品本身的举动,获得广告效应。
 

11. 公关价值,油画艺术品具有拉进或改善人际关系、编织人际网络,达到自身目的的公关价值。在一个腐败严重的国家,油画艺术品的公关价值是艺术品的主要价值表现形式和实现权力寻租的重要形式。即便清正廉洁的国家,油画艺术品的公关价值也不容忽视,上至国家元首之间馈赠艺术品,下至平民百姓相互馈赠,皆平常普通。
 

12. 符号价值,这是一种将游湖艺术品作为识别符号,以显现其收入、品味、阶级、地位和价值观为目的,并追求社会认同、寻求社会归属的功利性价值。其中,油画艺术品体现符号价值的重要表现形式是落款即油画家的“名字”。所以,本雅明又称艺术品落实于“名字”的符号价值为“膜拜价值”。消费者追求艺术品符号价值的行为,往往伴随奢侈性和攀附性特征。


上述不同价值意味着因需求动机的不同,油画艺术品的价值与功能具有多重性。在艺术市场中,理想上的油画艺术品的价值实现是落实于艺术价值,但由于需求动机不同,上述任何一种价值都可能促使油画艺术品成为商品,并成为油画艺术商品的交换尺度。因此,艺油画术品最终实现的交换价值很可能歪曲油画艺术价值,使艺术价值得不到体现。油画艺术与油画市场难以同一的原因即在于此:市场以满足不同需求为目的,而不是以成就油画艺术价值为目的。在市场中,只有永远的利益,而无永远的艺术。它或者体现艺术价值,或者背离艺术价值。要实现统一,除非扼杀人之丰富多样、层次不一的需求,而归于艺术本体的追求。但到这一步,自由的艺术市场就不需要存在了。

来源:www.painting.net.cn

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网友:爱画给出发表
非常喜欢油画艺术,你们的网站真棒
  2011-04-10 17:01:29
网友:开心给出发表
我一直都喜欢印象派的油画,请问印象派对油画艺术的发展主要有哪些贡献呢?
  2010-07-17 23:45:37

从欧洲油画艺术史的发展进程看,正是在印象派画家笔下,闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面,绘画由此变得清新明丽而有生机。艺术家追求真实的努力在印象 派时代达到顶峰,然后开始回落。从马奈到塞尚,欧洲绘画传统在自我否定的同时又在自我完善,这样的进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。印象派画家虽然 在开始其艺术活动时受到误解甚至嘲讽,他们共同活动的时间也没有持续很久,但他们对西方艺术产生了极其深刻的影响,并波及音乐和文学。到20世纪初期,印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。直到今天,印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度,仍然超过绘画史上其他流派的作品。利用像马奈、莫奈、雷诺阿、德加或 塞尚这些艺术家的作品,这次画展将介绍法国印象派的演变:它的开始、发展和它对后来绘画艺术的影响。

印象主义(impression)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而 陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养,在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下,注重在绘 画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象,从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子,并根据画家自己眼睛的观察和 直接感受,表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。从印象 主义开始,欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响,吏多地注意绘画语言本身。在印象主义内部存在着两种类型的画家群。一是以德加为代表3一是以莫奈为代 表。当然也有的画家介于两种类型之间。早在60年代,一群有探索和创新精神的青年人,对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满,他们以库尔贝当年反对 官方艺术的斗争精神为榜样,团结在受到官方沙龙冷淡和买落的、富有探新勇气的马奈的周围,形成一个与官方沙龙相对立的集团。这些画家不定期地在巴黎的盖尔 波瓦餐馆和新雅典餐馆,以及在巴齐耶与雷诺阿的共同画室会晤,并到塞纳河畔直接对景写生。经常参加聚会的画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶、塞尚等,评 论家有杜瑞和利维拉,资助这个聚会的有画商杜朗一鲁耶。1874年4月,这群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Na—dar)的工作室举办展 览,他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。在展品中莫奈的油画 〈印象·日出〉的标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽,称这次展览是“印象主义画家的展览会”,“印象主义”由此而得名。印象主义画展 从1874年到1886年共举行了8次。分别在1874、1876、1877、1879、1880、1881、1882和1886年。除了第一、第四和第 八次外,均使用“印象主义”一词作为展览名称。
印象主义是一个松散的艺术社团。这个社团没有明确的纲领。艺术家集合在一起,仅仅因为画风比较一致,便于共同举办展览。参与展出的艺术家,有的仅在一段时 间内迷恋于印象主义画风,后来则另有追求;有的在绘画风格上曾多次变化反复。此外,参与画家的水平也不尽一致。绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义 流派相对应的。印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
著名画家:莫奈马奈毕沙罗 凡高德加雷东 塞尚高更雷诺阿修拉 西涅克 劳特雷克


管理员:: ADMIN 回复于2010-07-18 17:36:16
网友:喜欢油画给出发表
你好!请问后现代油画艺术怎么理解呢?
  2010-07-17 20:00:29

您提的这个问题,很难用一两句话来回答,因为它涉及到一个概念,就是后现代艺术的问题。可以说,目前还没有任何一个源于西方的学术名词,像后现代主义这样 具有丰富的多义性和歧义性。它也是目前最受我国美术界关注的一个话题。

所谓的“后”,是相对现代主义的文化观点而言的。它既有别于现代主义,但又不像现代主义与传统艺术那样是一种明确的批判关系,有人说二者之间是既有继承亦 有反叛。
最早提出“后现代”概念的是英国画家查普曼,他在1870年以此指称比法国印象派绘画更前卫的作品。
集合艺术、活动艺术与欧普艺术、波普艺术、新现实主义、偶发艺术、激浪派等等流派,基本上都可以划归到后现代视觉艺术的范畴中。
后现代艺术在创作中所表现的突破一切禁忌和界限的精神,恰恰就是后现代主义所要表现的基本思想。他们鄙视现代主义对各种形式、规则、体系、系统以及各种制 度的追求。现代艺术重视作品的统一性和自主性,而后现代艺术则强调杂糅性及其前后事件的复杂关系。有人说,后现代主义几乎被当成了一个无所不包的杂货铺。
后现代油画,其艺术规律当然遵循后现代艺术的思维方式。因此,如何欣赏后现代油画,首先要对后现代艺术有一个浅显的认识。愿我的回答能对您有所帮助。


管理员:: ADMIN 回复于2010-07-24 16:32:49
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